《财富与艺术》2026年福布斯艺术最具收藏潜力艺术家——赵玉凤


赵玉凤,女,汉族,1938年生于山西古县,1962年毕业于山西艺术学院美术系。1986年赴甘肃敦煌艺术考察,1989年至1992年,由国家文物局组织,先后多次赴山西芮城永乐宫壁画研究所进行大规模复制工作。国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京现代工笔重彩画会员,中山书画社理事, 中国中外名人文化艺术研究会研究员.1989年12月6日,墨西哥驻华大使馆举办个人画展,其中26幅精品为国际友人收藏;1995年9月9日,中国当代美术馆举办中澳女画家《从不同开始》精品联展,其中10幅作品全部为澳使馆官员收藏1999年,受邀参加中国妇女活动中心《迎澳门回归》四人联展;1999年7月,作品《永乐宫壁画局部之西王母玉女部分》被中国古代建筑博物馆收藏;2002年5月1日,应邀赴澳大利亚昆士兰詹姆斯库克大学美术馆和文森特画廊举办的主题为《传统与现代——中国画现代重彩画展》,展期一个月,校长及部分艺术家教师均收藏其作品;其代表作品《长城之梦》《水星之梦》《静静的荷塘》《金星圆梦》等被集中出版,被《当代中华文化名家专题邮票》评审委员会评为“当代中国美术经典作品”,特授予“当代中国美术优秀艺术家”荣誉称号,并被中国国家博物馆收藏近十余年来,一直潜心创作,并积极参与公益事业,与传统文化一道,共绘精谨细腻的工笔画之春;2018年6月,作品《泊来金辉·红色郁金香》申请版权,并发布定制服装配饰等衍生品,演绎多维度传统文化;2018年9月,代表中国女画家出访欧洲参加水墨中国大展;2018年12月,其新作《敦煌舞乐·诸事保福》被收藏爱好者林峰以80万的价格拍出,后被献至福州保福寺典藏,并永久展览;2019年,其展现敦煌飞天艺术的作品《心源》问世,诠释着工笔重彩有界无边。

Zhao Yufeng, femme d'origine Han, est née en 1938 dans le comté de guxian, dans le Shanxi, et est diplômée du Département des beaux - arts de l'Académie des arts du Shanxi en 1962. En 1986, il est allé à Dunhuang, dans le Gansu, et de 1989 à 1992, il a été organisé par le Bureau national des antiquités, plusieurs fois à l'Institut de peinture murale Yongle Palace à Ruicheng, dans le Shanxi, pour effectuer des travaux de reproduction à grande échelle. Artiste de niveau national, membre de l'Association des artistes de Chine, membre de Beijing Modern crayon repeint, Directeur de l'Agence Zhongshan de peinture et d'écriture, chercheur à l'Association chinoise des célébrités chinoises et étrangères pour la culture et l'art. Le 6 décembre 1989, l'ambassade du Mexique en Chine a organisé une exposition personnelle de peintures, dont 26 sont des collections d'amis internationaux; Le 9 septembre 1995, le Musée des beaux - arts contemporains de Chine a organisé l'exposition conjointe des femmes peintres chinoises et australiennes « Never Ever », dont 10 œuvres ont été rassemblées par des fonctionnaires de l'ambassade d'Australie en 1999, et a été invitée à participer à l'exposition conjointe des quatre artistes du Centre d'activités des femmes chinoises « return to Macao »; En juillet 1999, l'œuvre "la partie de la dame de jade de la Reine de l'ouest de la partie murale du Palais Yongle" a été collectionnée par le Musée d'architecture ancienne de Chine; Le 1er mai 2002, une exposition d'une durée d'un mois sur le thème « tradition et modernité - réédition moderne de la peinture chinoise » a été organisée à la galerie d'art et à la galerie Vincent de l'Université James Cook dans le Queensland (Australie), où le recteur et certains artistes - enseignants ont rassemblé leurs œuvres; Ses œuvres représentatives "le rêve de la Grande Muraille", "le rêve de mercure", "l'étang tranquille de lotus", "le rêve rond de Vénus", etc. ont été publiées de manière centralisée, ont été classées "classiques des beaux - arts chinois contemporains" par le Comité de sélection des timbres - poste thématiques des grands noms de la culture chinoise contemporaine, et ont reçu le titre honorifique de "Meilleur artiste des beaux - arts chinois contemporains", et ont été recueillies par le Musée national de Chine pendant près de dix ans, ont été créées à la perfection et activement engagées dans la bonne cause, avec la culture traditionnelle, co - peignant le printemps de la peinture à la plume délicate; En juin 2018, l'œuvre "polai Jinhui Red Tulip" a déposé une demande de droits d'auteur et a publié des dérivés tels que des accessoires de vêtements personnalisés, interprétant la culture traditionnelle multidimensionnelle; En septembre 2018, représentant des femmes peintres chinoises à l'étranger en Europe pour participer à la grande exposition d'encre de Chine; En décembre 2018, sa nouvelle œuvre Dunhuang Dance le Zhuzi Baofu a été photographiée par Lin Feng, un passionné de la collection, pour 800 000 dollars, avant d'être déposée dans les collections du temple Baofu de Fuzhou et exposée en permanence; En 2019, son travail montrant l'art du ciel volant de Dunhuang, la source du cœur, est sorti, interprétant le stylo - crayon avec des limites infinies.

纯粹而自然 和谐而美妙

在众多画家群体中,当某一个画家的作品映入眼底时,让你怦然心动,无疑是一种缘分,可遇而不可求。很长时间以来,赵玉凤的作品仿佛是一个磁场,带着超强的磁性,深深吸引着笔者,她那遒劲俊美的线条,跌宕而富有质感;美轮美奂的色彩,饱满而温润典雅;气韵飘举的人物形态,微妙而生动传神;光色交汇的花卉姿貌,又带着很强的装饰性……,意蕴悠远,留恋入心。

毫无疑问,赵玉凤对自己的作品是自信的,她的自信源于她那几十年深厚的绘画积淀、源于高度驾驭新时代艺术表现技法的能力、源于放眼世界的艺术视野,以及独到的艺术思辨。

纵观赵玉凤的作品,可以发现,她的线条丰富而有弹性,洒脱而富有质感,这得益于她曾经对山西永乐宫壁画有过废寝忘食的临摹。八十、九十年代,文化部组织艺术家对山西永乐宫壁画进行复制,年轻的赵玉凤就是其中一员,当她面对山西永乐宫壁画时,壁画上,线条的穿插、疏密、飘举,一次次拨动着她的心弦,让她兴奋不已,累了,一条被单,席地而睡,饿了,一块干粮,就是一顿午餐,虽艰苦,但是,她乐在其中。大半年下来,当她看到一张张精微逼真的临摹,喜悦之情溢于言表。虽然,时过境迁,但是,现在看赵玉凤笔下的《临永乐宫壁画》,依然栩栩逼真、皆尽其妙,从中依稀看到她当年的那份认真、那份坚韧。正是临摹山西永乐宫壁画时,赵玉凤下过苦功,才练就了她落笔即成、运行肯定的线条,也正是对山西永乐宫壁画有着深入骨子里的理解,她笔下的线条才能游刃有余、有的放矢。如今,笔在手中,线在心中,心绪在哪里?笔尖的风华就停驻在哪里,赵玉凤完全可以做到“指哪打哪”,这是功夫,这样的功力凝聚着赵玉凤的汗水和智慧,也承载着他对艺术那一颗纯粹而执着的心。

透过赵玉凤的花卉系列,可以发现,她以色彩斑斓的花卉,或讴歌、或抒情、或吟唱,托物抒怀,涤荡心灵,在一点一滴的笔触中,寄寓情感的流连,在艺术的韵律中,演绎属于自己的乐章,既恪守了中国画的笔情墨趣,又融合了中西现代审美意识的创作元素,既表现出中国画的神韵气质,又蕴含了印象主义、浪漫主义、古典主义等西方油画的丰富性,诸多艺术技法融为一体,表达着自己的艺术情趣,呈现出鲜明的个人风采。

几十年来,赵玉凤从山西到山东再到北京,从对艺术如饥似渴的童年到功成名就的80多岁老人,那幼年时期,艰苦朴素而又对未来充满无限美好的憧憬;那中青年时期,天天面对传统绘画、面对世界艺术的沉浸与陶醉,那艺术的成熟时期,被藏家慕名追逐的荣誉感……,回想起来,犹如昨日的恋曲,回荡悠远,余音袅袅,如重温脉脉深情的容颜,历历在目、思绪绵绵。如今,赵玉凤仍然一如既往地维护着她的艺术家园,不断创作出超尘拔俗的阳春白雪。

编辑:李建丽


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